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有关”现在”书法的艺术价值?
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一、书家创作的意义:
 
    在于【不践古人,自出新意】,深化于学问修养和人性思解。 胸次为书】是古代书家的审美意识。 晁补之的鸡肋集提到:【妙在其胸中所独得。妙不在法也。】 只有【胸次过人】, 才能【笔端不凡】,具有丰富的内涵与感染力。 宋代以【真意、天趣】为高,重视人品、气质、性情化为书法形式, 随人注情,率意而为】,【以酒助气,借以消遣】, 苏轼云:【点画信手烦追求】、【无刻意作做乃佳】, 米芾云:【随意落笔,皆得自然,备其古雅。】 强调性情和意趣的自然流露,不为古法所拘。 黄庭坚张调【韵】,他说:【随人作计终后人,自成一家始逼真。】 所以宋代这种【不蹈古人,自出新意】的书法创作意识, 产生巨大的历史作用,影响书画历史潮流脉动极为深远。
 
甚至深化到未来的元明清各朝代的书画之中。
 
 
 
二、临摹的价值与新创作的能力直接相关
 
1.      临摹作品的作品,不算是真实的个人作品。
 
【借尸还魂】、【影子书】、【奴书】等等讽刺的语言,
 
是对只能临摹的奴书家说的,
 
但不是否定临摹的价值。
 
2.      肯定临摹不等于否认创作价值。
 
   临摹用于【磨灭本性】,洗淨个人杂乱的用笔,才能树立新的能力。
 
3.      临摹立定书法用笔功力与根基,使之具备创作基本能力。
 
对精熟于临摹百家的书家而言,要时时新创作,
 
本是举手之劳、轻而易举的事,
 
只要随情发抒、随事更易,处处是新创作。
 
创作之难,难在基本功力与笔法的丰富度,
 
丰富度越高,创作能力越强。
 
就如,一个人只能健康有体力,要作什麽都是自由而容易的,
 
书家创作是很容易的,绝不像一般人想像有多难,
 
一般人难有新创作,是由于笔法太单调,用笔轻灵能力不足,
 
表达笔调与性情自而受限。
 
对他们而言,想要在书法有新创作,
 
好像登天之难,有多麽了不起的事。
 
 
 
三、宋人书论多以【真意、天趣】为高,重视人品、气质、性情化为书法形式, 【随人注情,率意而为】,【以酒助气,借以消遣】, 苏轼云:【点画信手烦追求】、【无刻意作做乃佳】, 米芾云:【随意落笔,皆得自然,备其古雅。】 把书法视为【适意之物】,古法可以破,真趣不可少。 强调性情和意趣的自然流露,不为古法所拘。 例如:苏东坡和米芾的侧锋笔法远比王羲、锺繇、来得多, 也比唐人书法来得多。
黄庭坚张调【韵】,别人说没有王羲之笔法时, 他说:【随人作计终后人,自成一家始逼真。】 宋人重视人品性情与文品、画品、诗品、书品的关係, 不但是宋代的画画特徵,这种不蹈古人,自出新意的创作意识, 这巨大的历史作用,影响书画历史潮流脉动极为深远。 也逐渐深化于元明清书画之中。
 
【不践古人,自出新意】的革新精神,立定了【反模仿,求新意】,衡破尚法侷限,作为此一时代的追求蕴涵。
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有关”现在”书法的艺术价值?

2020-07-13 19:01

一、书家创作的意义:
 
    在于【不践古人,自出新意】,深化于学问修养和人性思解。 胸次为书】是古代书家的审美意识。 晁补之的鸡肋集提到:【妙在其胸中所独得。妙不在法也。】 只有【胸次过人】, 才能【笔端不凡】,具有丰富的内涵与感染力。 宋代以【真意、天趣】为高,重视人品、气质、性情化为书法形式, 随人注情,率意而为】,【以酒助气,借以消遣】, 苏轼云:【点画信手烦追求】、【无刻意作做乃佳】, 米芾云:【随意落笔,皆得自然,备其古雅。】 强调性情和意趣的自然流露,不为古法所拘。 黄庭坚张调【韵】,他说:【随人作计终后人,自成一家始逼真。】 所以宋代这种【不蹈古人,自出新意】的书法创作意识, 产生巨大的历史作用,影响书画历史潮流脉动极为深远。
 
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